アーティストには 1 つの特別なことがあります。彼らが初心者であろうと、ベテランで経験豊富であろうと、彼らは常に自分の技術を完成させる方法を探しています。練習すれば完璧になります。少なくとも、現在取り組んでいるタイプのアートワークを実現するために必要な能力を開発することができます。 定期的に絵を描くことに戻る動機を探しているのかもしれませんし、新しい媒体で絵を描くスキルを伸ばすよう求められているのかもしれません。より成熟したタイプのアートワークを作成します。理由はさまざまですが、いずれも 1 つの認識につながります。絵を描くのが上達したい場合は、たくさん、頻繁に絵を描き始める必要があり、できるだけ早く始める必要があります。これは漸進的なプロセスであり、練習は創造的な仕事を豊かにする楽しい習慣になる必要があります。 描画スキルを向上させたい場合は、次の簡単な手順に従ってください。 
空白のページは怖いように思えるかもしれませんが、それを埋めることは、描画スキルを向上させるための最初のステップです.
白紙のページに直面する: 持っている描画スキルを使って作業する
絵が上手くなるためにまずやるべきことは？新しいキャンバスに直面したときの沈んだ気持ち、白紙のページの恐怖を失います。未使用の紙がそのようなアドレナリンラッシュを生み出すことができると考えるのはほとんど面白いですが、あなたがクリエイターである場合、そのシートはあなたの最も熱心な聴衆または恐怖と不安を注ぐ器を表すことができます. 自分が実際にやりたい仕事をするために改善しなければならないスキルがあることを認め、それに取り組み始めることへの恐れさえも、気が遠くなるように思えるかもしれません。 これは、いわゆる「ライターズ ブロック」に似ており、アーティストが情熱を注いでいることに成功しようとするプレッシャーと期待に大きく関係しています。しかし、本当に描画スキルを向上させたい場合は、恐怖に直面し、内なる批評家を沈黙させ、鉛筆をつかんで線を引く必要があります. 開始するために必要な作業はこれだけです。ただ描く。 
絵の練習を上達させたい場合は、日常生活の不可欠な部分である必要があります.
チャンピオンのように訓練する: 絵を描く練習を習慣にする
これについて考えてみてください: 人がより身体的にアクティブになりたい場合は、おそらくジムに参加します。同じ曜日と時間に行くようにして、確実に一致するようにし、目標に合わせたルーチンを作成し、最初のジャンピングジャックでは、実際にトレーニングする準備をするための素晴らしいウォームアップを行います. 信じられないかもしれませんが、絵を上手に描くには同様の準備が必要です。 本当に絵が上手になりたいのなら、規律は心に留めておくべき言葉です。描画の練習に費やす時間を定義する必要があります。練習する具体的なスキルは何ですか。それは遠近法ですか? 多分比率？それはあなたが達成したい仕事とどのように関連していますか？始める前に明確な答えを用意してください。もちろん、十分なウォーミングアップなしにトレーニングを開始することはできません。実際の練習に入る前に、心を目覚めさせ、目と手の協調を活性化するためにいくつかのことを行ってください。たとえば、ページいっぱいに直線を埋めたり、円を描いたり、パターンを繰り返し、ページから鉛筆を離さずにオブジェクトを描きます。トレーニング セッションの準備に必要なことを行います。 
練習のインスピレーションはあなたの周りにあります。知っていることから始めましょう。
自分の周りの世界を描く方法を学ぶ
見回す。最初にあなたの注意を引くものは何ですか? 窓から見える景色、目の前のマグカップ、愛嬌のあるペットの顔などです。何でもインスピレーションの源となり、新しいモデルを描くことができます。よく知っているものから始めることで、プロポーションや形をさらに実験し始め、新しいことに挑戦する許可を自分に与えることができます。 日記を常に持ち歩くことは、練習を日常生活に統合するための良い方法です。面白いものを見つけたら、いつでもスケッチを始めることができます。さらに、ジャーナルを作成すると、自分の描画スキルが時間の経過とともにどのように進化するかを確認するのに役立ちます. 
NBSørensen による肖像画の描画。
影、形、遠近法を上手に描く
影、形、遠近感の 3 つの要素は、絵を豊かにしてプロのレベルに引き上げるだけでなく、アプローチ方法によっては、自分のスタイルの特徴にもなります。そのため、これらの描画スキルを練習することが非常に重要です。しかし、単純に見えて実行するのが複雑なことから始めるにはどうすればよいでしょうか。小さく始めて、エスカレートし始めます。 これらの描画スキルを磨くには、次の手順に従います。
影
シェーディングは、描画に深みを与えます。紙の上に命を吹き込むには、まず光と影がどのように相互作用するかを観察する必要があります。定義されたパースペクティブからオブジェクトに当たる単一の光源で作業することから始め、そこから上に向かって作業します。ところで、「陰影」の作り方はいろいろありますが、パターンを作る基礎練習が役に立ちます。
形
図形を描く練習は、ブート キャンプに相当しますが、結果は永遠に続き、作品を再定義することさえできます。形状は、通常、人々が最初に描くことを学ぶものの 1 つです。2 つの正方形と半円のグループとして開始された手のリアルな描画です。図形の描画を習得するための適切なトレーニングは、画像を観察し、それらに形を与える基本的な形状を判断することです。オンラインで写真を探し、被写体を構成する基本的な形を分解してみてください。顔は楕円形、胸は長方形などです。それをガイドとして被写体の「骨格」をたどり、作業を進めます。なりたいイメージに近づけます。
視点
パースペクティブとは、オブジェクトを見ている (そしてスケッチしている) 角度です。主題をページから飛び出させるこの効果を実現するのは難しい場合がありますが、より成熟したアートワークの兆候です。絵を描くときの視点をどこから改善し始めますか? 空間内のオブジェクトの位置を特定し、配置する角度に応じてキャプチャするのに役立つガイド ポイントを含むグリッドを作成します。 
従来の キャンバス、水彩画、さらには最も革新的なデジタル ツールでさえも、新しいスキルを練習するために媒体を切り替えます。
別の媒体で描くことを学ぶ
物事を切り替えることは、描画スキルを新しいレベルに引き上げるために必要な後押しになるかもしれません. 考えてみてください。何年もの間、カーボン ペンシルで陰影を付ける方法を練習してきましたが、それがあなたの好みの媒体である場合、水彩絵の具ではどのようにしますか? または、常にデジタル パッドに描画している場合、物理的なノートブックでの作業に制限するとどうなりますか? これらの「制限」に直面すると、脳は課題を解決するための創造的な方法を見つけ、そうすることで新しいスキルを開発できます。たぶん、その媒体はあなたの人生にとって好ましいものではないかもしれませんが、別の形で自分自身を表現できるという自信を得ているとしても、仕事全体に適用できる何かを学ぶことができます. 
レプリカを描くということは、真似をすることではなく、他のアーティストに見られるテクニックにアプローチする方法を発見することです。
描画スキルを向上させます: 偉大なアーティストの手順に従ってください
もちろん、あなたには独自の視点と特定のスタイルがあります。ユニークで他に類を見ない。しかし、すべてのアーティストには、尊敬する人、メンター、共感する現代アーティスト、または私たちがアートと定義するものの一部となった偉大なクラシックがいます。 好きな芸術作品や将来達成したい特徴のある特定の芸術作品を複製する練習をすることは、その方法を学ぶ良い方法です。リバース エンジニアリングの実践と考えてください。アーティストがキャンバス上で特定のことをどのように達成したかを段階的に理解しようとしており、その過程で（独自の方法で）それを行う方法を学びます。これは、後で自分の作品に完全な独創性を適用できるスキルです. 
あなたがクラスの後ろの子供だったら、ノートにいたずら書きを書き込んでいます。その子供と再びつながりましょう。
最初に戻る: 絵が上手になりたい理由を思い出してください
多くのパスは、アーティストになり、描画スキルを向上させたいと思うようになる可能性があります。キャリアをスタートさせようとしていようと、キャリアの新たな章を立ち上げようとしていようと、すぐに結果を出そうとすると、新しい一連の能力を習得するのに多少のストレスがかかるかもしれません。 重たい期待を捨てて、プロセスとその途中で発見したものに自分自身を流してください。すべての始まりに再びつながりましょう。あなたは絵を描くのが好きです! これは楽しくて楽しいプロセスであるべきです。達成感が得られるので、やめることはほとんどできません。パブロ・ピカソの有名な言葉: 「すべての子供は芸術家です。問題は、成長した後も芸術家であり続ける方法です。」 気分が良くなる何かをするために、絵を描く喜びに再びつながる必要があるかもしれません。そうすれば、「大変な仕事」は、情熱のために人生のスペースを開くための「私の時間」のように感じるでしょう。 
進歩を示す: プロセスのすべてのステップで達成したことを誇りに思います。
描画スキルがどのように向上したかを祝いましょう
絵が上手になるように一生懸命努力した後は、報酬に値します。アートの展示や販売には少し時間がかかることがあります。そのため、練習である程度の進歩を遂げたら、成果を祝うためにできることがいくつかあります。 -特定の作品の進化を示す 3D バーチャル ギャラリーを作成します。最初のパースペクティブから、スケッチ、最終結果まで。これは、仕事の背後にある創造的なプロセスについて会話を始めるのに役立ちます。この話題は、同僚、ギャラリスト、さらには顧客など、志を同じくする人々を引き付けることができます. -Lin-Manuel Miranda や Gay Talese のような多作のクリエイターは、アイデアを捨てるべきではないと言っていますが、クリエイティブな電球を再び輝かせようとしているときに、すべてのスケッチを隠しておくことは役に立ちません。簡単な解決策は、デジタル ルーム モックアップを作成することです。このモックアップでは、特定のアイデアや主題に関するすべてのスケッチをグループ化して、それらが実際の空間で縮尺でどのように見えるかを確認することもできます。 -あなたが始めたところを見てください。最初の給料を額に入れる人のことを聞いたことがありますか? そうですね、これも似たようなものです。自分がどこから始めたかを思い出すことは、謙虚な行為であるだけでなく、自分が心に決めたことは何でも達成できるということを思い出させるものでもあります。最初のスケッチの 1 つをフレーミングすることを決定できます。フレーミングに投資する前に、ArtPlacer の拡張現実テクノロジーを使用して、作品が自分の空間でどのように見えるかを試すことができます。 ArtPlacerのモバイルアプリ。アプリをダウンロードしてアートワークをアップロードし、壁にどのように表示されるかを確認して、達成できることを思い出してください。 あなたの進歩を祝い、共有するために、これらのツールに他にどのような創造的なアイデアや用途を与えますか?