この記事では、映画を分析する際に役立つ要素と質問の広範なリストを紹介します。 
特徴
映画は、物語を語るという点で小説や短編小説に似ています。ロマンチック、歴史、探偵、スリラー、アドベンチャー、ホラー、サイエンス フィクションなど、同じジャンルが含まれます。ただし、映画には、アクション、コメディ、悲劇、西部劇、戦争などのサブグループも含まれる場合があります。映画を分析するために使用する方法は、文学を分析するために使用する方法と密接に関連しています。それにもかかわらず、映画はマルチメディアです。それらは視聴者のために作られた視覚メディアです。映画は、感情を引き出し、特別な雰囲気や感情を作り出すために、私たちの感覚をより多く制御します。 テキストや脚本を構成するプロット、設定、特徴付け、構造、テーマなどの文学的要素に加えて、ストーリーや物語を伝えるために使用されるさまざまな映画技術があります。音、音楽、照明、カメラアングル、編集にこだわります。良い映画を作るためには、すべての要素がどのように組み合わされているかに注目することが重要です。 新しい分析と同様に、映画の分析は巨大な作業のように思えるかもしれません。映画や小説のすべての側面を見ることは不可能なので、焦点を絞って、焦点を当てるものをいくつか選択してください。多くの場合、見るべきものの量に圧倒されないように、明確な論文から始めることをお勧めします。 フィルム分析にはさまざまな種類があります。記号論的分析では、映画で使用される記号とイメージ、およびこれらのデバイスを使用して何が達成されるかを研究します。物語分析では、物語の構造、登場人物、プロットなどのストーリー要素を調べます。文化的または歴史的分析では、映画と文化、歴史、または社会との関係を調べます。最後に、ミジャンセン分析があります。ここでは、映画がどのように作られているかに焦点を当てています。カメラ アングル、演技、セット デザイン、衣装などを研究します。分析がこれらのタイプの分析の一部またはすべての組み合わせであることが一般的です。 以下に、フィルム分析で調査できる要素のリストを示します。
映画の内容
映画の事実:
- 映画のタイトル
- 製造年
- 国籍
- 俳優の名前
- 取締役の名前
ジャンル：
- この映画は、ロマンチック、歴史、探偵、スリラー、アドベンチャー、ホラー、サイエンス フィクションのどのジャンルに属していますか?
- この映画は、アクション、コメディ、悲劇、戦争、西部劇のどのサブグループに属していますか?
設定:
- 設定とは、物語がいつ、どこで行われるかを指します。物語の舞台は現在、過去、未来？
- 設定のどの側面を認識していますか? 地理、気象条件、物理的環境、時間帯…
- オープニングシーンのどこにいますか？
プロットと構成:
- 最も重要なシーケンスは何ですか?
- プロットはどのように構成されていますか?
- それは直線的ですか、時系列ですか、それともフラッシュバックを通じて提示されますか?
- 複数のプロットが並行して実行されていますか?
- サスペンスはどのように構築されますか？
- 来るべきことを予言する出来事はありますか？
対立：
- 対立や緊張は通常、映画の核心であり、主人公に関連しています。
- 主な対立をどのように説明しますか?
- キャラクターが内面で苦しむのは内面ですか？
- それは周囲や環境によって引き起こされた外部的なものですか？
キャラクタリゼーション:
キャラクターはどのように説明されていますか？
- 対話を通して？
- ところで、彼らは話すのですか？
- 容姿？
- 思考と感情？
- 相互作用 – 彼らが他のキャラクターに対してどのように行動するか?
- 彼らは変わらない静的なキャラクターですか？
- 彼らは物語の終わりまでに成長しますか？
- どんな資質が際立っていますか？
- それらはステレオタイプですか？
- キャラクターは信頼できますか？
ナレーターと視点:
- ナレーターは物語を語る人です。映画にナレーターはいますか？誰？
- ストーリーは画面外のナレーターを通して語られますか、それともアクションの一部である誰かの視点から語られますか?
画像:
イメージとは、私たちの感覚に訴える、または私たちの心に絵を描くために使用される映画の要素を意味します。それらには以下が含まれる場合があります。
- シンボル – 何かがそれ自体 (文字通りの意味) を表すだけでなく、他の何か (比喩的な意味) も表す場合。たとえば、映画フォレスト・ガンプの羽は彼の運命を象徴しています。
- 視聴者の匂い、味、または手触りを強く想起させる画像。たとえば、2016 年の映画「ショコラ」で溶けたチョコレートの画像です。
テーマ：
- 映画の中で輝く普遍的なアイデアは何ですか?
シネマティック エフェクト
サウンドトラック:
- サウンドトラックは、セリフと音楽の両方、および映画の他のすべてのサウンドを指します。
- 映画の雰囲気を盛り上げるサウンドトラック。音楽の選択はどのような影響を及ぼしますか。テーマに合っているか
- 特定の音が強調されていますか？
カメラの使用:
- カメラ ショットは、オブジェクトからのカメラの距離に基づいています。
- 映画で使用される 4 つの基本的なショットは次のとおりです。
- クローズアップ: カメラのレンズが細部または俳優の顔に焦点を合わせている非常に近いショット。
- ミディアム ショット: カメラのレンズが背景または俳優の上半分をピックアップするショット。
- フル ショット: カメラのレンズが俳優の全景を捉えているショット。
- ロング ショット: オブジェクトから離れて撮影されたショット。
- この映画で特定できるカメラ ショットはどれですか? それらはどのように使用されますか？
- カメラアングルとは、撮影中にカメラを傾ける方法です。
- 直角: カメラはオブジェクトと同じ高さにあります。
- ハイアングル: カメラはオブジェクトの上から撮影しています。
- ローアングル: カメラはオブジェクトを見上げています。
- 斜めの角度: カメラが横に傾いています。
- カメラの構え方でキャラクターの特徴がわかる？
点灯：
- 照明は、観客の注意を映画の主人公またはオブジェクトに集中させます。
- また、ムードや雰囲気を設定します。
- ハイキー照明は明るく明るく照らしますが、ローキー照明は影が多く暗いです。
- 最も重要なシーンで使用される特別な照明効果は何ですか?
- フィルタは、多くの場合、粗いコントラストを和らげて減らすために使用されます。また、屋外での撮影時に、かすみ、紫外線、または水からのまぶしさを除去するためにも使用できます。
- 赤やオレンジなどの色を使用すると、夕日の雰囲気を高めることができます。
- 映画の中でフィルターが使われている例はありますか?
- フィルターを使用すると、シーンにどのような影響がありましたか?
- 最も支配的な色は何ですか？
編集：
- 編集とは、映画編集者が監督と一緒にシーンをカットして組み立てる方法です。シーンのつなぎ方によって、映画のリズムが生まれます。シーンは、長く引き出されたり、短く途切れたりすることがあります。
- シーンの切り方にパターンが見えますか？
- 映画のペース/テンポをどのように説明しますか?
分析を書く
学校の課題やプロジェクトで映画を分析する場合、映画を包括的に分析するために必要と思われる要素をできるだけ多く使用します。映画全体を考えてみてください。また、上記の要素がどのように連携して映画の主なメッセージを引き出しているかを考えてみてください。 脚本: キャロル・ドワンコウスキー、トーン・ヘシェダル 批評家の視点から映画のレビューを書くことについてのアドバイスはたくさんありますが、それぞれのアドバイスの程度はさまざまです。私は 6 年間、映画を批判的に分析してきましたが、個人的には、レビューは複雑である必要はないことに気付きました。むしろ、彼らは正直で、議論を促す必要があります。私が映画を上映するときの最初から最後までの手順は次のとおりです。
ステップ1：映画を見る前に
この最初のステップで最も難しいのは、映画を見る前に、あまり調べたり、他のレビューを読んだりすることを避けることです (魅力的かもしれません)。不慣れ。 理想的には、私が映画のレビューを始めるとき、関係する俳優や監督を除けば、その映画についてほとんど知らないことです。キャストや監督に詳しくない場合は、フィルモグラフィーの調査を少し行いますが、これまでに見たことがない場合は、過去の作品についてのみ調べます. 映画への露出を避けることは、予告編やマーケティングが横行しているため、人気のある映画の場合、思ったよりも難しい場合があります. しかし、予告編を見たり、見る前に他の人の意見を読んだりすることを避けることができれば、先入観を持たず、偏りのない視点で入ることができます. 予告編は、映画を観る前に文脈やトーンを提供するのに適していますが、ネタバレで埋め尽くされることもあるため、可能な限り避けるようにしています。レビューに関しては、レビューを見たりレビューを書いたりする前に、他の人が映画についてどう思うかを読むと、あなたの意見に大きな影響を与える可能性があります. また、レビュアー モードになっているときは、自分の意見にできるだけ正直になり、外部の声によってそれが変更されるのを許したくありません。もちろん、レビューが終わった後は、仲間の映画愛好家とのディスカッションを歓迎して、彼らが楽しんだこととしなかったことを聞いて理解しています. 映画を観る前に、予告編、マーケティング、その他のレビューに影響されることなく、本当の意見を作成し、それを人々が信頼できる映画レビューに変えることに全力を尽くすことができます. あなたの認識を揺さぶらないように、視聴する前に予告編やその他のレビューを避けてください。
ステップ2：映画を見る
映画を批評するには、映画を一度見るだけでよいと思います。もちろん、少なくとも数回の視聴を好む人もいますが、私の経験から、複数回の視聴は実際にあなたの評価を歪める可能性があります. 私にとってうまくいくのは、気を散らさずに映画全体を見て、監督が意図したことを理解することです. 最初の視聴を一時停止し、再生し、一度にセグメントを再視聴すると、映画が意図された方法で楽しむことができなくなります。 また、映画を見ている間はあまりメモを取らないようにしています。映画を見ながら長い批評や意見を書き留めていると、短いけれども重要な瞬間を見逃す可能性があります。ただし、注目を集め、重要と思われるシーンやストーリー情報を思い出せるように、目立つ単語やフレーズを書き留めます. これは後でレビューを作成するときに役立ちます。短い要約の要約、テーマの分析、方向性や演技についての考察などです。 一般的に、一時停止、巻き戻し、メモを取ることは、映画から抜け出すための中断であると考えています。これは、文字通りにも感情的にも、映画を批判的な観点から見る方法に影響を与える可能性があります。 あなたの認識を揺さぶらないように、視聴する前に予告編やその他のレビューを避けてください。
ステップ3：映画を見た後
視聴直後の時間帯が重要です。私は映画の最中にあまりメモを取らないので、批評を書く上で最も重要な側面の 1 つは、集中力を維持し、映画について私が際立っていたすべてのことを書き留めることです。そして、映画を見た後に考えをまとめるのは混乱する可能性があるため、映画が終わったらすぐにレーダーに当たったすべてを書き留めておく必要があります. すべてを紙に書き留めてから、後で読者に伝える必要があるかどうかを評価することをお勧めします。コメントを正確にし、映画の具体的な例を取り入れて意見を裏付けることが重要です。 ここでチェックリストの出番です。レビューを書くときは、次のような最終製品を作成するための映画制作のすべての側面を網羅するように最善を尽くします。
- あらすじ: この映画は何についてのものでしたか? それは信じられましたか？面白い？考えさせられる？クライマックスはどのように明らかにされましたか？設定は物語にどのように影響しましたか？
- テーマとトーン: 映画の中心的な目標は何でしたか? 問題を楽しませたり、教育したり、意識を高めたりするために作成されましたか? 映画を見て印象に残ったことはありますか？何かシンボリズムが生まれましたか？
- 演技とキャラクター: キャラクターの描写は気に入りましたか? 演技は登場人物をサポートし、生き生きとさせるのに役立ちましたか? 登場人物は複雑な性格を示していましたか、それともステレオタイプでしたか? 映画を強化または縮小するために、特定の原型を具体化したキャラクターはありましたか?
- ディレクション: 監督が選んだストーリーの伝え方は気に入りましたか? 映画のペースとスピードが速すぎたり、遅すぎたりしましたか? この監督が作成した他の映画に匹敵する方向性はありましたか? ストーリーテリングは複雑でしたか、それとも単純でしたか? ある程度のサスペンスや緊張感はありましたか? 監督は魅力的な対立を生み出しましたか?
- スコア: 音楽は映画の雰囲気を支えていましたか? 気が散りすぎたり、微妙すぎたりしましたか? それはプロダクションに追加され、スクリプトとうまく機能しましたか? ミュージック キューは、サポートしているシーンに合わせてタイミングが合っていましたか?
- シネマトグラフィー: ストーリーを伝えるために、ショットはユニークな方法で使用されましたか? カラーリングや照明はトーンに影響を与えましたか? アクションは首尾一貫して撮影されましたか? カメラはどのくらい動きましたか？俳優や設定はうまく組み立てられましたか?
- プロダクション デザイン: セットは、ストーリーやキャラクターに溶け込み、信頼できるものでしたか? 衣装は登場人物やストーリーに合ったものでしたか？作成された環境は、カメラの雰囲気を高めましたか?
- 特殊効果: 特殊効果は信じられるものでしたか? それらは映画の時代やトーンと一致していましたか? 影響は行き過ぎでしたか、それとも微妙すぎましたか? それらはストーリーの目的にうまく統合されましたか?
- 編集: 編集はきれいでしたか、それとも途切れ途切れでしたか? 流れは一貫していましたか？どのようなユニークな効果が使用されましたか? シーン間の遷移はどうでしたか?
- ペース: 映画の流れは良かったですか? 速すぎましたか、それとも遅すぎましたか？明確に整理されていましたか？特定のシーンが映画を引きずりましたか?
- ダイアログ: 会話は信頼できるものでしたか、それとも必要でしたか? 対話は、展開をプロットするためのコンテキストをもたらしましたか? セリフは映画のトーンや登場人物の個性と合っていましたか？
特殊効果を例に挙げてみましょう。有用性、映画内での使用、そして明らかに画面上での見栄えに基づいて評価したいと思います。Mad Max: Fury Road を見たとき、すべての実際的な効果と、すべてがストーリーの目的を果たしていることに圧倒されました. 見事にインスパイアされた荒れ地を開発するために、すべてが精巧に作られ、愛情を込めて構築されているように見えました。 コインの反対側では、トランスフォーマーの映画は、ロボットのように詳細に見えますが、ほとんどの場合、映画を見ている間、コンピューターでアニメーション化された金属が互いに衝突するごちゃごちゃした混乱を見ているように感じました。刺激的ではなかったようです。特殊効果を単なる視覚的装置として使用するのではなく、ストーリーを補完するものにしたいと考えています。 映画を見た後は、できるだけ早くアイデアをまとめてください。
ステップ 4: レビューを書く
考えがまとまったら、できる限り考慮してから、流れに沿って作業します。私はレビューの構成に細心の注意を払っており、読者が私がどこから来ているのかを理解できるように、私の考えがまとまりのある方法で読まれるようにしています. 含める最も重要なものを優先し、残りは手放します。 確かに、映画のレビューで取り上げるべき最も重要な要素は、それがどのように感じたかです。誰でも映画の要約を書いたり、ハイライトに関するリストを作成したりできます。しかし、良いレビューは、その映画があなたの心にどのように響いたかを聴衆に伝えなければなりません。 批評に自分の声を入れないと、聴衆はあなたの視点を理解しにくくなり、レビュアーとしてのあなたとつながることが難しくなり、最も重要なことに、聴衆はあなたの意見を信頼できなくなる可能性があります。そして、彼らがあなたを信頼しなければ、彼らはあなたの作品を読みに戻ってくることはありません. そして、あなたのレビューが読者に価値を提供することを望んでいますよね? 私の考えは、読者が映画について建設的な議論をするように促したり、映画が自分に合っているかどうかを判断したりするのに役立つようにしたい. そして、うまくいけば、聴衆は私が書いたのと同じくらい私のレビューを読んで楽しんでくれるでしょう. 映画のレビューで取り上げるべき最も重要な要素は、それがどのように感じたかです。 –– Tyler Schirado は、TurnTheRightCorner.com の創設者兼編集長です。TurnTheRightCorner.com は、映画、テレビ、ゲームなどの世界について率直な意見を提供することに重点を置いたエンターテイメント ブログです。伝説によると、彼は T-Rex の背中に乗ったと言われ、ゾンビの黙示録を生き抜く自然な生存本能を持っています。Twitter @TyRawrrnosaurus で彼をフォローできます。また、Facebook と Twitter でも TurnTheRightCorner.com を見つけることができます。 画像ソース: Giphy.com
このハンドアウトの内容
この配布資料は、文学的分析と比較した映画分析の簡単な定義を提供し、一般的な種類の映画分析を紹介し、課題に取り組むための戦略とリソースを提供します。
映画分析とは何ですか?文学的分析とはどう違うのですか?
映画分析とは、映画を記号論、物語構造、文化的文脈、演出などの観点から分析するプロセスです。これらの用語が初めての場合でも、心配する必要はありません。次のセクションで説明します。 映画の分析は、文献 (フィクションのテキストなど) の分析と同様に、修辞分析の一形態であり、言葉、フレーズ、画像などの言説を批判的に分析および評価します。明確な議論とそれを裏付ける証拠を持つことは、他の形式のアカデミック ライティングと同様に、映画の分析においても非常に重要です。 文学とは異なり、映画には視聴覚要素が組み込まれているため、分析に新しい次元が導入されます。しかし、最終的には、映画の分析はそれほど違いはありません。俳優、照明、角度、色など、映画のシーンを構成するすべてのものを考えてみてください。これらはすべて文学には存在しないかもしれませんが、文学作品の作者が選んだ言葉と同様に、監督、プロデューサー、または脚本家が意図的に選択したものです。さらに、文学と映画には同様の要素が組み込まれています。どちらにもプロット、登場人物、台詞、設定、象徴性があり、文学の要素をその意図と効果について分析できるように、これらの要素は映画でも同じように分析できます。
さまざまな種類のフィルム分析
ここにリストされているのはフィルム分析の一般的なアプローチですが、これは決して網羅的なリストではなく、クラスで他のアプローチについて話し合ったことがあるかもしれません. 他の課題と同様に、教授の期待を理解していることを確認してください。このガイドは、プロンプトを理解するために最もよく使用されます。また、より制限のない課題の場合は、フィルムを分析するさまざまな方法を検討してください。 映画のどの要素も、多くの場合、並行して分析できることを覚えておいてください。1 つの映画分析エッセイには、以下のすべてのアプローチが同時に含まれる場合があります。Jacques Aumont と Michel Marie が『Analysis of Film』で提案しているように、映画分析を記述する正確で普遍的な方法はありません。
記号論的分析
記号論的分析は、記号や記号の背後にある意味の分析であり、通常は比喩、類推、および象徴が含まれます。 これは必ずしも劇的なものである必要はありません。日常生活の中で最も小さな兆候から情報を推定する方法について考えてみてください。たとえば、どのような特徴が人の性格を教えてくれますか? 誰かの外見と同じくらい簡単なことで、その人に関する情報が明らかになることがあります。靴とベッドヘッドの不一致は、不注意の兆候である可能性があります (または、その朝何かおかしなことが起こったのです!)。その流れで続けます：
- 小さなヒントから、キャラクターについて何を推測できるでしょうか?
- これらのヒント (記号) は、文字を構成するためにどのように使用されますか? それらは、それらのキャラクターの相対的な役割、または複数のキャラクター間の関係にどのように関係していますか?
シンボルは概念 (自由、平和など) と感情 (憎しみ、愛など) を表しますが、それらはしばしば何の関係もありません。それらは文学と映画の両方で自由に使用されており、それらを見つけるには同様のプロセスが使用されます。自問してみてください：
- 複数のインスタンスで繰り返されるオブジェクトまたは画像は?
- Frozen Elsa の手袋は、複数のシーンに表示されます。
- それらはどのような文脈で現れますか？
- 彼女の手袋は、彼女の魔法を抑えるために最初に父親から彼女に与えられました. 彼女は戴冠式のシーン全体でそれらを着用し続け、最後に、Let It Goシーケンスでそれらを捨てます.
繰り返しになりますが、映画における記号論的分析の方法は、文学の方法と似ています。物や行動の背後にあるより深い意味について考えてください。
- エルサの手袋は何を表しているのでしょうか?
- エルサの手袋は、彼女の魔法への恐怖、ひいては自分自身への恐怖を表しています。彼女は手袋の中に手を隠し、自分のアイデンティティの一部を否定することで魔法を封じ込めようとしますが、最終的には自己受容を求めて手袋を放棄します.
物語構造分析
物語構造分析とは、プロット構造、登場人物の動機、テーマなど、物語の要素を分析することです。文学の劇的な構造 (博覧会、上昇アクション、クライマックス、下降アクション、解決) のように、映画には「第 1 幕: セットアップ、第 2 幕: 対決、および第 3 幕: 解決」という 3 幕構造として知られるものがあります。物語構造分析では、映画のストーリーをこれら 3 つの要素に分割し、次のような質問を検討します。
- 物語はどのように典型的な構造に従っているか、または逸脱していますか?
- この構造に従うこと、またはこの構造から逸脱することの影響は何ですか?
- この映画のテーマは何ですか? また、そのテーマはどのように構成されていますか?
Frozen の例をもう一度考えてみましょう。象徴的なオブジェクト/イベントを物語構造のコンテキストに配置することにより、象徴主義と物語構造を組み合わせて使用 できます。たとえば、手袋の最初の登場は第 1 幕で、放棄は第 2 幕で行われます。したがって、物語はエルザの個人的な成長を示すような方法で進行します. 第3幕の解決の時までに、彼女の接触への嫌悪感（彼女自身の魔法を恐れた結果）はなくなり、自己受容のテーマを反映しています.
コンテキスト分析
文脈分析は、より広い文脈の一部としての映画の分析です。映画が制作された文化、時代、場所について考えてみてください。この映画は、それを生み出した文化について何を語っているでしょうか? 当時の社会的および政治的関心事は何でしたか? または、小説の著者を調査するように、監督、プロデューサー、および映画の制作に不可欠な他の人々を検討することもできます。監督のキャリアにおけるこの映画の位置は何ですか? それは彼の通常の演出スタイルと一致していますか、それとも新しい方向に進んでいますか? 文脈的アプローチの他の例は、公民権やフェミニスト運動の観点から映画を分析することかもしれません。 たとえば、アナと雪の女王は LGBTQ の社会運動に関連していることがよくあります。あなたはこの解釈に同意するかもしれませんし、反対するかもしれません。映画の証拠を使って、あなたの主張を支持してください。 考慮すべきその他の質問:
- その文化の外で見たとき、映画の意味はどのように変化しますか?
- この映画がその特定の文化の特徴であると区別するのはどのような特徴ですか?
演出分析
ミザンシーン分析は、映画の構成要素の配置の分析であり、本質的には、映画分析と文学分析を最も明確に区別する視聴覚要素の分析です。ミザン シーン分析の重要な部分は、シーンの要素を特定するだけでなく、その背後にある重要性を説明することであることを忘れないでください。
- シーンで作成される効果とその目的は?
- この映画はどのようにその見た目によってその目標を達成しようと試み、成功したのでしょうか?
分析できる視聴覚要素には、小道具と衣装、設定、照明、カメラ アングル、フレーム、特殊効果、振り付け、音楽、色の値、奥行き、キャラクターの配置などが含まれますが、これらに限定されません。シーンは通常、映画分析を書く上で最も異質な部分です。なぜなら、議論される他の構成要素は文学的分析に共通しているからです。特定の映画用語を使用すると信頼性が高まりますが、視聴者も考慮する必要があります。あなたのエッセイが専門家ではない読者にも読めるように意図されている場合は、用語の意味を説明してください. この配布資料のリソース セクションには、舞台裏の要素を詳細に説明しているサイトへのリンクがあります。 映画をもう一度見て、特定のシーンのスクリーン キャプチャ (静止画像) を作成すると、色、俳優の配置、オブジェクトの配置などを詳細に分析するのに役立ちます。サウンドトラックを聞くことも、特に特定のシーンのコンテキストに置かれた場合に役立ちます。 . いくつかの質問例:
- ムードを構築するために照明はどのように使われていますか？映画の途中で気分が変わることはありますか? また、その気分の変化はどのように生み出されますか?
- 設定は特定のキャラクターについて何と言っていますか? 小道具は、彼らの個性を明らかにするためにどのように使用されますか?
- どのような曲が使用され、なぜ選ばれたのですか? テーマに沿った歌詞のメッセージはありますか？
映画分析エッセイを書く
映画分析を書くことは、文学的分析や他の分野の論証的なエッセイを書くことに似ています。そしてエッセイであなたの主張を展開してください。あなたの証拠は、あなたが慣れ親しんでいるものとは異なるかもしれません。英語のエッセイではテキストの証拠と引用を使用しますが、映画分析のエッセイでは、議論を強化するためにオーディオビジュアル要素も含めることができます. 映画のシーンを説明するときは、小説の出来事を説明するときに文学的な現在形で書くように、現在形を使用します。つまり、「エルサが手袋を脱いだ」ではなく、「エルサが手袋を脱いだ」. 映画のセリフを引用するとき、複数の登場人物の間ではブロック引用を使用します。引用全体を左余白から 1 インチインデントして、新しい行で引用を開始します。ただし、規則は柔軟なので、わからない場合は教授に尋ねてください。スクリプトが見つかった場合は、スクリプトの書式に従うことも役立つ場合があります。例えば： ELSA: でも彼女は私が力を持っていることを覚えていないの？
キング: それは最高です。 ブロックされたダイアログには引用符を使用する必要はありませんが、本文内の短い引用の場合、引用符は二重引用符 (“…”) にする必要があります。 フィルム分析にアプローチするためのヒントをいくつか紹介します。
- プロンプトと、何を求められているかを必ず理解してください。評価する特定の問題を選択して、議論に焦点を当てます。
- 資料を確認します。最初の視聴で見逃したかもしれないニュアンスについて、映画をもう一度見てください。あなたの論文を念頭に置いて、見ながらメモを取ってください。映画の脚本を見つけることは役に立つかもしれませんが、脚本と実際の製品には違いがある可能性があることに注意してください (そして、これらの違いは議論のトピックになるかもしれません!)。
- 論文と概要を作成し、証拠を整理して自分の主張を裏付けます。これは最終的に課題であることを忘れないでください。論文がプロンプトの質問に答えていることを確認し、わからない場合は教授に確認してください。
- 証拠の重要性を考慮して、映画の視聴覚要素を説明するだけではありません。映画の要素とは何かだけでなく、それらが使用されている理由と効果についての理解を示します。証拠を効果的に使用する方法の詳細については、証拠配布資料の「引数での証拠の使用」を参照してください。
資力
ニューヨーク フィルム アカデミー用語集
映画の概要 用語集
映画脚本データベース
引用の慣行: 映画とテレビ
相談した作品
この配布資料の元のバージョンを作成する際に、これらの作品を参考にしました。これは配布資料のトピックに関するリソースの包括的なリストではありません。このトピックに関する最新の出版物を見つけるために、独自の調査を行うことをお勧めします。このリストは、使用している引用スタイルと一致しない可能性があるため、独自の参照リストの形式のモデルとして使用しないでください. 引用の書式設定に関するガイダンスについては、UNC ライブラリの引用チュートリアルを参照してください。 オーモン、ジャック、ミシェル・マリー。L’analyse Des Films。パリ：ネイサン、1988年。印刷。
プルーター、ロビン・フランソン。「映画について書く」映画について書いています。デポール大学、2004 年 3 月 8 日。ウェブ。2016 年 5 月 1 日。 「映画分析」The Writing Center, University of North Carolina at Chapel Hill, is registered under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 License